。这样的剧记者 姚雪青。太懂

　　最近，年青江苏省南京市高淳区漆桥街道里溪村村头的观众空地上，暂时建立起了一个“活动大舞台”，这样的剧来自无锡市锡剧院的太懂艺人在这儿接连扮演3天6场扮演 ，包含《珍珠塔》《孟丽君》《梅花谣》等经典锡剧 ，年青每场都招引了上千名观众  。观众

　　小剧场锡剧《聊斋·紫尾》剧照。年青

　　遭到喜欢的观众不只是传统剧目 。上一年12月 ，这样的剧在上海举办的太懂“2024年中国小剧场戏剧展演”上，无锡市锡剧院创排的年青小剧场锡剧《聊斋·紫尾》赢得了满堂彩 ，现场有超越多半的观众是年青人。

　　这是锡剧吗
？90后观众杨欣晨忘不了自己观看《聊斋·紫尾》时的震慑：好像从动漫剧中走出来的人物造型 、随光影变幻的舞美规划、融入和弦配器的主题音乐
、灵动多样的舞台扮演，一会儿抓住了她的心。特别是第三幕结尾时，主角走到观众中心，脸上的泪和汗清晰可见，她感觉自己也走进了故事里：“这样的剧 ，从审美到故事 ，都太懂年青观众了。”。

　　这当然是锡剧 。杨欣晨的父亲杨林是一名资深锡剧迷，常常重温《珍珠塔》《双推磨》等经典剧目 。他一下就识别出《聊斋·紫尾》中独具神韵的锡剧唱腔，还有唱念做打的功力。

　　例如，其间一场戏用到了“吊毛”技巧 。在这个只要短短几秒的阶段里，艺人需求手不撑地 ，身体向前，头向下，然后腾空一翻，以背着地，表现忽然跌倒的情节。台上一分钟 ，台下十年功。杨林知道，这十分检测艺人的基本功。

　　导演张磊坦言，创排这出“新聊斋故事”，便是想打破观众对锡剧的固有认知。传统戏剧，大多环绕才子佳人 、花前月下的“审美”与“满意”体裁 ，创造团队想跳出传统方式 ，走出观众“习气区”。“聊斋”体裁特有的假定性和虚拟感，在美学理念与艺术方法上与戏剧相符合
，能给剧本创排更大的发挥空间 ，让舞台扮演更具张力。

　　看这部戏，不少观众和杨欣晨相同被共同的服化道招引  。张磊介绍，主人公乔生在不同阶段进场时的服装色彩都有不同，反映心境性情的改变；艺人除了紫色假发，还戴上紫色美瞳 、紫色美甲；舞台上那条16米长的紫尾，从色彩到毛料、光泽，先后对比了8个版别，终究从一款游戏中罗致创意，规划为中心宽、顶端尖的形状 ，并在10米处将其吊在一根隐形杆上竖起来  ，好让它更有生命力。

　　打破“习气区”的，还有艺人 。扮演乔生的85后艺人惠海峰说，从2002年进入无锡市锡剧院以来
 ，这是他演过的最具挑战性的剧目 。除了自始自终打磨本行当传统的“四功五法”之外 ，他还要在90分钟内切换4种不同形象，走进观众中近间隔扮演 ，并在戏剧程式化动作中融入对狐狸肢体言语的仿照 。

　　在无锡 、北京 、上海等地扮演 ，惠海峰显着感觉到观众们沉溺在剧情中
。特别是当他冲下舞台 、面临观众大声提问“大千世界、芸芸众生 ，谁人心头没有一条紫尾”时，他清楚地看到，观众们在宣布时间短的惊奇声后 ，有人悄悄允许 ，有人沉吟考虑
。那一刻，艺人与观众间的“墙”被打破了，整个剧场都变成舞台
，他的扮演打动了观众 ，观众的反应也给予他力气。

　　小剧场锡剧《聊斋·紫尾》扮演前的导赏活动上，艺人为观众展现锡剧扮演动作。

　　“艺人少而精 ，人物性情清楚，剧情紧凑、表现力强——小剧场拉近的不仅是物理间隔，更是心思间隔 。它扩大了扮演细节 ，增强了参与感 、互动感 、沉溺感。”无锡市锡剧院院长蔡瑜说，锡剧要传承开展，要测验新方法、创造新剧目，也需求有新观众 。创造者要自动走到观众中去，让这门艺术被更多人看见 。

　　锡剧作为地方性剧种 ，想要“破圈”难度不小  。近年来 ，无锡市锡剧院以剧目和扮演强化本身、招引观众
，也经过线上线下多种方法活跃拓宽观众集体。“在中小学 ，咱们开设爱好班，先教孩子们锡剧的指法、身段等基本功 ，再进阶唱腔 、念白，经过折子戏 、片段等方式授课 
，让他们了解了解锡剧 、把握扮演技术；在高校，咱们每年送戏20余场，并参加导赏环节，叙述锡剧前史、门户特征
、剧情铺陈、艺人扮演 ，展现舞台背面的故事  。”蔡瑜说 。

　　为了招引游客和市民，无锡还在大成巷建成锡剧博物馆 ，让锡剧走进日子。这儿既有撷取经典片段的传统剧目，也有靠近实际的新创造品
。2024年，锡剧博物馆承办锡剧扮演100多场，初次进行线上直播；全年线下观赏人数12.8万人次，其间青少年约占一半 。

　　老戏迷认可  ，新戏迷喜欢，陈旧的锡剧正拥抱更多观众
。以上图片均为无锡市锡剧院供给 。